★クロード＝モネ 没後１００年 風景への問いかけ展
東京／アーティゾン美術館、２０２６年２月７日（土）－５月２４日（日）
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印象派の巨匠クロード・モネ（１８４０年－１９２６年）は、自然光の移ろいに魅せられ、その美しさをカンヴァスにとどめようと生涯をかけて探求しました。
オルセー美術館が、モネの没後１００年という国際的な記念の年の幕開けを飾る展覧会です。本展では、ル・アーブル、アルジャントゥイユ、ヴェトゥイユ、ジヴェルニーなど、モネの創作を語る上で重要な場所と時代から、その画業の発展を丹念にたどります。また、同時代の絵画や写真、浮世絵、アール・ヌーヴォーの工芸作品などの表現との関わりから、モネの創作の背景や動機を読み解き、現代の映像作家アンジュ・レッチアによるモネへのオマージュとして制作された没入型の映像作品も展示します。様ざまなジャンルの視覚表現を交錯させることで、モネの創作活動に新たな光を当てる、全く新しいモネの展覧会です。
モネの作品およそ４１点を含む、オルセー美術館所蔵のおよそ９０点に、国内の美術館や個人所蔵作品を加えた合計およそ１４０点で、風景画家としてのモネの魅力に迫ります。
近代化が進み、風景が大きく変わる時代に生きたモネは、変わりゆく風景とどう向き合い、それをどう作品に表現したのでしょうか。自然環境が変動する現代において、モネのまなざしを通して「自然とどのように向き合うのか」という普遍的な問いを、現代を生きる私たちに投げかけます。
クロード・モネは、その生涯を通じて様ざまな場所を訪れ、様ざまな方法で制作を行っています。モネの画業を年代順に追い、晩年の『睡蓮』の連作へと繋がっていくテーマや技法を順を追って提示し、モネの風景画の革新性に迫ります。
モネの風景画制作は、穏やかな情景や、ときに雪、風、雨といった猛威を振るう自然に向き合い、それをありのままに画布にとどめた、と説明されがちです。しかしモネの風景画は、じつは画家のたゆまざる探求による幅広い視覚的・芸術的教養から育まれたものだったのです。自然との対話を起点としながらも、モネは過去の、あるいは同時代の画家たちの影響に止まらず、写真や浮世絵など新しい表現にも注目し、そうした変化のなかで画家としての自分の立ち位置を明確にしたのです。
オルセー美術館が所蔵するモネの絵画作品は、世界で最も重要かつ網羅的なコレクションのひとつです。これはモネの画家仲間ギュスターヴ・カイユボットをはじめ、多くの人たちの寄贈により形成されたもので、このコレクションを通じて、印象派を一人で要約しているかのようなモネの画業をたどることができます。本展では、そのなかから日本初公開作品を含む、選りすぐりの１点が来日します。
［部長の独り言］
有島武郎が、「やちだもの木立」を描いております。・・似ていませんか？
※なお、こちらの掲載画像は、当ブログが独自に定めるガイドラインに基づき、モネ展公式ＨＰさま、および北海道大学農学部さまよりお借りしました。
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